同じくローサとウマの中間にあって、しかしマヌエラとは正反対の位置にアグラードがいる。男性として生まれたアグラードが「女であろうとして」生きることも、「演ずること」と「そうあること」を同時に実現していることになる。客席から見ると「向こう側」にいて、しかし、舞台の垂れ幕よりは「こちら側」に立ったアグラードが、「女であろうとすること」を語るところは、だからコミカルでいながら、すごい感動的な場面なわけですねえ。

結局この旅は．．．

父を捜す息子の旅をマヌエラが代行することになる。その旅は自分の過去をもう一度たどり直すことでもある。しかし、その過程で「演ずること」と「そうであること」の境界が薄れていく。でもそれは同時に、男が女であろうとすることともオーバーラップしていく、ってことは、「女として子供を持とうとした男」である父を探す旅でもあった、ということになる。

かくしてペネロペイアは、（なんと！）自分自身の中にオデュセウスを発見してしまうのでした。

という話なのだ（と思ったんだけど）。

（未来ー過去）ー現在と、演技ー現実、それに女性ー男性の関係が、パイ皮みたい何枚も薄く重なり合っているから、やっぱ何回か観ないといけないような気になるでしょ？

ところで、この映画をすでに観た人が二度目を観る前にやるべきこと（けっこう忙しいぞ）：

１）ベティ・デイビス主演「イブの総て（オール・アバウト・イブ）」を観る ２）ジーナ・ローランズ主演「オープニング・ナイト」を観る ３）ロミー・シナイダー主演「Innocents with Dirty Hands」を観る

この映画のウマ・ロッホは、２）のジーナ・ローランズそのもの。実際、マヌエラの息子が雨の降りしきる中、ウマのサインをもらおうとするカットは、そっくり同じものが「オープニング・ナイト」に出てくる。

実は、クロード・シャブロル監督の３）は観たことがない。これ日本で公開されたんだろうか？